¿Qué nos dicen las pinturas robadas en París?
- Redacción
- BBC Mundo
Hace una semana, cinco famosas obras de Picasso, Matisse y otros grandes artistas fueron robadas del Museo de Arte Moderno en Paris.
Si alguien quisiera abrir su propio museo de arte moderno, estas obras seguramente estarían en lo más alto de su lista de compras ya que en conjunto, cuentan la historia del surgimiento del arte moderno, tal como lo explica el editor de Arte de la BBC, Hill Gompertz.
La pastorale, Henri Matisse (1906)
"La pastorale" de Henri Matisse tiene el sello distintivo de los artistas impresionistas, una obra pintada al aire libre, a pinceladas sueltas y sobre sujetos reales, de todos los días.
Lo que distingue a esta obra del trabajo de los primeros impresionistas es el uso de colores brillantes y poco naturales para expresar la escena tal como Matisse la ve y siente.
A este movimiento artístico se lo llamó fauvismo.
L’olivier près de l’Estaque, Georges Braque (1906)
El pintor George Braque se inspiró en el trabajo de Matisse y desarrolló su propio estilo fauvista, el cual puede verse en la pintura "L’olivier près de l’Estaque".
Lo que es particularmente interesante sobre esta obra es la fecha en la que Braque la pinto: 1906.
Ese fue el año en el que Paul Cezanne murió, y fueron justamente sus últimas pinturas las que inspiraron a Braque a desarrollar uno de los movimientos artísticos más famosos del arte moderno.
Fue hacia 1907, cuando Braque continuaba pintando escenas similares pero con un estilo diferente, que junto a Picasso comenzaron a definir el Cubismo.
Le pigeon aux petits pois, Pablo Picasso (1911)
La obra de Picasso "Le pigeon aux petits pois" sería la próxima que alguien quisiera tener en su museo, ya que es un ejemplo clásico del cubismo.
En esta etapa, a Braque y a Picasso se les había unido Fernand Leger como otro de los grandes exponentes del arte cubista y de sus técnicas.
Pero Leger terminó desilusionándose con la naturaleza crecientemente abstracta del trabajo de los cubistas.
Durante la Primera Guerra Mundial, Legel eligió renunciar al estilo abstracto y enfocarse en pintar objetos comunes en colores fuertes.
Nature morte aux chandelierm, Fernand Leger (1922)
Una de las más reconocidas obras del francés Fernand Leger fue otra de las victimas del misterioso robo millonario.
Como puede verse en la pintura "Nature morte aux chandeliers", Leger retiene la influencia del cubismo mientras que incorpora los colores saturados típicos de los Fauvistas.
Pero al combinar ambos estilos e incluir sus propios desarrollos artísticos, el trabajo se mueve hacia el modernismo.
La femme à l’eventail, Amadeo Modigliani (1919)
Amadeo Modigliani fue el quinto arista en ser blanco de los ladrones.
Eligieron una obra que pintó en 1919: "Mujer con Abanico".
Modigliani murió un año después de haber terminado esa obra, a los 35 años, tras haber contraído tuberculosis.
El retrato de su amiga muestra al artista utilizando colores sobrios, por respeto a la mujer, y usando formas de "S" para acentuar su elegante postura.
Tal como Matisse utilizó el color para expresar sus sentimientos por el sujeto de sus obras, Modigliani uso la distorsión.
Ambos encajan bien en el movimiento expresionista, inspirado por el trabajo de Vincent Van Gogh.
